Category: знаменитости

Category was added automatically. Read all entries about "знаменитости".

(no subject)

Много всего интересного происходит... Купил (на avito, б/у) фотоаппарат Nikon D7000. Теперь привыкаю к "никонианству", многое непривычно, но в целом радует. Взял наконец в газете отпуск на три недели, из них почти две уже прошли. Сдали в печать "ИнРок" №80, очень красивый и интересный, в нём моё интервью с Майком Портным, обзорная статья про Роджера Уотерса и переводной материал про Procol Harum, плюс еще несколько репортажей. Съездили на маленький фолк-фестивальчик "Музыка лета" в Дубровицах. Там был популярный исполнитель Нейромонах Феофан. Попрыгали под него. Потом дописывал два текста в газету, потом провожал Мишу в летний лагерь близ райцентра Судиславль, заодно посмотрел немного этот город (точнее, посёлок городского типа) и еще день погулял в Костроме. Нащёлкал дикое количество фотографий, некоторые - очень красивые. Потом через день - развоз номера, проливной дождь, закончили в пол-одиннадцатого вечера. А наутро поехали на фестиваль "Нашествие". Не бойтесь, адептом русского рока я не стал, просто интересно, как оно проходит. И артистов этого жанра увидеть, пока они на пенсию не ушли. Поймал себя на странной мысли, что мне, в принципе, всё нравится, даже панк-рок - везде какая-то энергия интересная присутствует. Плюс хорошая возможность потренироваться фотографировать на опен-эйре. Теперь надо остаток отпуска провести интересно, и, я надеюсь, лето всё-таки наступит...

Комментатор

"Добрый вечер! Это радиопередача 'Актуальный комментатор'." В студию входит вечноактуальный музыкальный критик и, не снимая костюм презерватива, усаживается к микрофону. "Маруани, Киркоров, кто прав, кто не прав?" - интересуется ведущая. "Оба говно!" - сообщает критик. "Спасибо, этот ответ очень важен для нас. Скажите пожалуйста, а кто еще говно?" "Кен Хенсли, - не задумываясь, отвечает он. - И совок к тому же". "Ну же, не останавливайтесь! Кто еще говно и совок? Охлобыстин?" - подсказывает ведущая. "Да нет, я его обнял недавно", - в сомнении качает головой гость студии. "А еще, ещё?" Критик задумывается. "Латвия", - после раздумья отвечает он. Замешательство в студии. "А... почему?" - "Потому что не Эстония!" - завершает он беседу и, поправив костюм, идёт к лифту.
http://echo.msk.ru/programs/personalno/1883137-echo/

(no subject)

Вчера сдавали очередной номер газеты, теперь сижу дома с температурой... Такое длинное лето, казалось бы, а уже кончилось. Выпустили InRock#76, уже развёз всюду, а заодно дал интервью по поводу свежего номера сайту Musica.Mustdie. Бывают странные возвращения - я помню, как буквально каждый день начинал с того, чтобы посмотреть, что там нового на "маздайском" форуме. Потом сообщество становилось всё более агрессивным и скандальным, после нескольких изматывающих "срачей" я дал себе зарок больше никогда туда не писать. Сначала было трудно, потом - нет, а потом вообще всё забылось. То, что было важно - теряет смысл, появляется новое, и это всегда захватывает, жаль только, в жизни нет шансов позаниматься всем тем, что интересно...
Газета учит важному умению - слушать и наблюдать. Вместо того, чтобы давать оценки. Гораздо лучше, если персонаж сам себя покажет - словами, интонациями и поступками.
Для "Горритма" написал обзор к юбилею путча. Смешно вышло - другая местная газета, "Троицкий вариант", посвятила этому весь номер, а респонденты у меня предполагались почти те же самые, плюс объем - 5500 знаков, что по газетным меркам - много! Но всё равно получилось высказать то, что надо.
Скоро, меньше чем через месяц, "MusikMesse" в Сокольниках. Надо подготовиться как следует. Запланировали много всего - творческие встречи прямо на стенде...
Еще делал интервью с группой Evergrey. Не назвал бы я это каким-то журналистским прорывом, но и скучно тоже не будет.
Вконтакт, я считаю, самоуничтожился со своим новым дизайном, поэтому туда пишу мало, разве только фото выкладываю. А вот в фейсбуке почему-то стал много писать о местных троицких событиях, всяких концертиках и проч. И там это вызывает хороший отклик. Надо ли это здесь - не знаю. На всякий случай, про Троицк я еще три года назад сделал маленькое сообщество mytroitsk.livejournal.com, иногда туда идут какие-то неопубликованные материалы.
О чём бы хотелось написать здесь - это о путешествии в Барселону, о том, как я был в Обнинске...

Прогрессив-рэп: рождение нового жанра?



Сейчас так называемые музыкальные слушатели всё чаще высказывают мнение, что традиционные направления рока, дескать, себя изжили, зашли в тупик, а от новых артистов не дождешься ничего большего, кроме как повторения давно найденных схем. В полной мере эти обидные обвинения можно отнести и на долю прогрессив-рока. Да, слушая современные творения лидеров т.н. ретро-рока и прогметала, эти затянутые, полуторачасовые концептуальные опусы, которые, похоже, гораздо интереснее записывать, чем слушать. А ведь прогрессив - это движение вперёд, творческий поиск, желание поднять массовую музыку до уровня настоящего искусства. По крайней мере, именно в этом смысл термина "артизация", который когда-то в своей книге "Стилевые метаморфозы рока" выдвинул российский музыковед Валерий Сыров. И, похоже, существующие ныне формы рока этой артизации уже неподвластны - всё утончено до абсолюта. Но раз известные территории давно уже исследованы - значит, пора исследовать неизвестные! В этом направлении взоры музыковедов давно устремляются в сторону направлений, которые давно относятся к "низким жанрам" - таким, как блатняк, лоходэнс, рэп, сиротская песня, русский рок и чисто-конкретная музыка. Как выясняется, в каждом из этих жанров неизбежно со временем проявляется тенденция к артизации. Скажем, так называемый русский шансон - это сильно одичавший клезмер, который был "артизирован" в работах таких команд, как Alamaailman Vasarat и "Крузенштерн и Пароход". "Артизированная" танцевальная музыка становится, например, спэйс-роком. И даже рэп, как выясняется, способен порождать формы, близкие к искусству.
Рассмотрим для примера творчество одного из современных персонажей российской рэп-сцены, известного под псевдонимом Oxxxymirron, он же Мирон Фёдоров, относительно юного рэп-исполнителя, в биографии которого были и традиционные для рэпера стычки с коллегами по жанру, и работа в ларьке, и трудное детство в семье физиков-теоретиков. Сам псевдоним рэпера, искаженное "оксюморон", уже подсказывает - всё не так однозначно. И вторая студийная работа артиста, вышедший в 2015 году и выложенный для свободного скачивания альбом "Gorgorod", в полной мере подтверждает его заявку на лидерство в жанре арт-рэпа, или прогрессив-рэпа. Это недлинная - 40 минут, как и было принято в век пластинок - но глубоко проработанная концептуальная работа, где темы связаны как сюжетно, так и музыкально. Обложка диска - это классический брейгелевский образ Вавилонской башни. Вспомним еще, что "Горгорот" - это не только название норвежского гей-блэкового коллектива, но и местность в толкиновском Мордоре. А история, взятая за основу, близка к классическим концептуальным симфо-прог-опусам, таким, как "Lamb Lies Down On Broadway" Genesis и "2112" Rush, а также свежайшему и эталонному в смысле слушательского восприятия (период полузасыпания - 25 минут) альбому "The Astonishing" Dream Theater. В свою очередь, их первоосновой являются классические антиутопии, такие как "Мы" и "1984". В центре сюжета - герой-одиночка, журналист и писатель, бросивший вызов обществу. Связки между композициями выполнены в форме телефонных звонков альтер-эго героя - его подруги-менеджера, которая как бы издалека, за кадром наблюдает за его терзаниями. Есть и любовная линия - его подруга, связующая с теми, кто противостоит власти Горгорода, выступает под псевдонимом "Девочка-пи#дец", что отсылает к глубинным женским архетипам, выведенным в "генезисовском" образе Белоснежной Лилит и (сообразительный читатель сам вспомнит свои ночные кошмары). Но вместо оппозиции она приводит его... прямиком к мэру города. Диалог с ним, так напоминающим О'Брайана из "1984", и тоже оруэлловский финал, когда уже сдавшийся герой погибает от выстрела. Согласитесь, такая история смотрелась бы вполне естественно в любом прог-альбоме как 70-х, так и наших дней.
А достаточно ли прогрессивности именно музыкальной? Безусловно, тесные рамки жанра пока не позволяют автору использовать все возможности прогрессива - сквозной тематизм, разработку тем в масштабах всего альбома. По сути, это спектакль одного актёра, рэп-исполнителя. И он не ограничивается лишь привычным монотонным бубнением, кряхтением и сочувственным бормотанием. Ему подвластны резкие смены динамики, ритмического рисунка, это скорее мелодекламация, кажется, что рэпер того и гляди - запоёт! Тонкая работа со звуком, интересная ритмика, элементы симфо-рока в аранжировках дают понять - этот артист еще не достиг своего потолка. И характерно то, что даже в нынешнем виде произведения Oxxxymirron привлекают современных прогрессив-рокеров. Например, лидер московской прог-рок-группы Uphill Work Лев Ганкин исполняет кавер-версию композиции "Переплетено". Возможно, именно сейчас мы наблюдаем процесс зарождения нового жанра, и возможность посмотреть, как работает явление артизации, своими глазами - настоящий подарок для любого как так называемого музыкального журналиста. Аш назг дурбатулук! С первым апреля!

Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra

Люди, не слушайте это! Я, конечно, знал, что будет нечто странное, но оно еще и дико скучное и безжизненное к тому же. Если коротко, по просьбе лейбла Frontiers лидер ELO Джефф Линн переписал с дюжину песен группы в одиночку. Это не шутка - он сыграл на всём сам и спел всё сам. Подобные фокусы сейчас нередки и связаны, как правило, с нюансами авторских прав. Оригинальная фонограмма - у старого лейбла, музыка - у автора, значит, переписав всё точь-в-точь как было, автор получает как бы новый продукт, которым может распоряжаться без оглядки на старый лейбл. Другое дело, что звучит всё уныло, убито и как-то некстати, а уж о важности исполнительского (как минимум) вклада Бева Бевана, Мика Камински, Келли Гроукатта, Хью Макдауэлла и всех, кто переиграл с Линном во времена звездной славы "ЭЛО", говорить даже как-то странно. Ведь и так понятно, что настоящая сыгранная группа, где каждый - мастер своего инструмента, лучше, чем студийные старания одного человека, пусть этот человек - и талантливейший саунд-продюсер современности.
Есть еще один момент: если песни, сочиненные Линном, находятся вне всяких временных рамок, то аранжировки, саунд-продюсерские решения, исполнительская подача - всё это всецело принадлежит своему времени. Не в том смысле, что устарело, а в том, что рождалось в контексте всего, что происходило вокруг - и прогрессивности начала-середины 70-х, и диско-бума конца 70-х, а попытка вытащить на свет божий те же чувства и те же настроения сейчас, тем более в одиночку... Это как в середине лета сидеть над осыпавшейся новогодней елкой и приклеивать одна за другой осыпавшиеся иголочки обратно, в надежде, что Дед Мороз вернется. Или переписывать то самое школьное сочинение, за которое когда-то получил пятерку на выпускном - слово за словом, тем же почерком, с теми же помарками.
И, чуть не забыл - интересно, почему именно эти вещи Джефф Линн считает "The Very Best of ELO"? Без "Confusion", "Last Train To London", "Twilight", "Ticket To the Moon" наследие ELO непредставимо. (Как и без ранних артовых вещей, и без Роя Вуда, но это уже другой вопрос.)
В плюс - новая (или хорошо забытая в архивах) вещь "Point of No Return" и... вялая надежда, что, размявшись на старом материале и каверах, Джефф запишет теперь что-то новое и интересное. Но сейчас главное, что хочется сделать, удовлетворив любопытство и послушав "Mr.Blue Sky" - это срочно вспомнить, как звучали те же вещи в оригинале. Так что и Frontiers, и Sony внакладе не останутся.

Памятник



Рядом с нами есть парк, а в парке камень - памятный знак, что там будет возведен памятник в честь войны 1812 года. Сколько мы там гуляем - камень так и остался камнем.

Зато в старой части Троицка есть всамделишный памятник. И это не Джон Леннон. И даже не Гарри Поттер.

Ария "Live in Studio"

Послушал недавно вышедший альбом "Арии" "Live in Studio". Сборник перезаписанных треков кипеловского и беркутовского периодов.
Вот зачем люди делают такие вещи?

С одной стороны, всё очень просто. Записать с хорошим звуком материал, который и так уже разучен к гастролям - самое простое и быстрое, что только можно. И вот уже готов свежий релиз, который можно продавать на тех же гастролях. Любопытство фэнов, опять же, как Житняков "вытягивает" новый материал. Доказательство - да, он справляется.

Конечно, справляется. Кое-что стало даже лучше - новый певец, как старательный ученик, очёнь четко проговаривает все слова, и я даже обнаружил, что в давно знакомых песнях кое-где слышал далеко не то, что поется на самом деле! К сожалению, обратная сторона этого "ученичества" - в том, что певец явно не раскрывается в песнях, не осмеливается давать им свою трактовку, словно поет по бумажке... По-моему, только "Кровь за кровь" на диске звучит по-настоящему мощно и убедительно. Есть и другие удачи - но что будет "в сухом остатке", когда чувство любопытства пройдет? Почти ничего. Мне кажется, вместо такого "ребенка из пробирки" куда интереснее было бы записать живой альбом, пусть и более "кривой" и шероховатый, но ощущения подлинности было бы куда больше. А если новый состав еще не дозрел до того, чтобы записать качественный концертник, куда торопиться?

Вообще я не знаю ни одного случая, когда такие перезаписанные "Best Of" были бы творчески удачны. Как правило, выпуская такие релизы, группы просто расписываются в том, что их лучшие времена уже прошли, предпринимают бессильную попытку овладеть собственным прошлым, сесть новой задницей на старые стулья. Прошлое принадлежит всем и никому, надо думать о настоящем, отталкиваться от талантов нового певца, от его сценического образа и его индивидуальных красок голоса. А свою способность хорошо спеть старый материал пусть доказывает на концертах...

Конечно, есть исключения - вернее, отступления от правила. Первое - когда речь идет о каких-то ранних записях, испорченных плохой записью или слабой игрой, вот тогда, исполнив их как следует, группа может по-настоящему воплотить свой творческий замысел. Пример из того же жанра - ранняя "Эпидемия". Но если вещи хороши, если они и в изначальном варианте стали хитами - что еще можно тут улучшить?!! Второй случай - принципиально новые трактовки; акустика, симфонические инструменты, де-экстремализация, перевод на другой язык... Пример - недавние релизы Anathema и Marillion. Но вы можете представить себе Marillion, который взялся бы переписывать фишевские альбомы с Хогартом? Нет - зачем им это! Зато есть множество примеров, которые известны лишь фанатам названных групп: Uriah Heep перезаписывали хиты 70-х с Берни Шоу аж дважды - альбомы "Remasters" и "Celebration". Journey выпускали студийные римейки старых вещей бонус-диском к свежему альбому. Asia времен Джона Пэйна выпускала нечто под названием "Anthology". Поскрипев мозгами, я бы вспомнил еще несколько примеров, столь же неубедительных. Во всех случаях понятно стремление взобраться наверх, на эти глыбы хитов, воткнуть туда свой флажочек и сказать: "Это мы! Это наше! Вот настоящая группа!" Но именно тогда и рождаются сомнения...

(no subject)

Кстати, о прогрессиве (ох уж...), чувствую, еще скоро надо будет сто тыщ благоглупостей говорить и писать на эту тему.
Мне куда больше нравится слово "арт-рок", потому что спектр его значений несколько иной. Как только говоришь "прогрессив" (что характерно, продавцы компакт-дисков обычно произносят именн так, а не "прогрессив-рок", причем с ударением на последнем слоге), сразу все накидываются: "Ну и где он, ваш прогресс?"
Ответить, понятно, нечего. Прогресса в данном конкретном жанре нет, и попытки его вымучить на пустом месте - неэффективны. Прогресс - значит, развитие. Развитие музыки связано с развитием инструментария, появления новых изобразительных средств, для которых ищутся новые пути применения. Т.е. технический прогресс, появление записи музыки, "электрификация" инструментов, синтезаторов, компьютерной работы со звуком - всё это большие шаги, и при освоении этих новшеств возникали те или иные жанры, а артисты искали способы лучше и точнее использовать новшества для выражения своих мыслей и чувств в музыке. Пока искали, изобретали разные штуки - вот вам и прогрессив.
Кроме того, с развитием общества появляются новые запросы, сами эти выражаемые артистами мысли и чувства меняются. Новое время - новый спектр эмоций. Взаимопроникновение разных культур дает новые идеи для самовыражения. Может, это банально, но это еще одна линия, по которой идет прогресс.
Третье, и самое главное - развитие самого автора, творческой личности. Обогащение его эмоциональной сферы, рост умений и опыта. Допустим, в какой-то момент автор понимает, что для выражения того, что он хочет выразить, имеющиеся формы уже не подходят, они слишком узки (или просто не в тему). Если это его внутреннее стремление к прогрессу совпало с прогрессом вовне, то у него есть шанс войти в историю каким-то там изобретателем. Если нет - он просто подхватывает уже найденные кем-то формы и наполняет их своим содержанием. Тогда эти формы оживают...
Всё-таки залог всего - талант. Если он достаточно силен, он не позволит человеку заниматься сугубо формальными вещами, он всё равно прорвется через форму.
Короче, вывод. Прогрессивность - частное, а не глобальное свойство. Если творческий поиск артиста привел его к жанру прог-рока, значит, эта музыка прогрессивна. Для него самого.

Hatross

Вчера собирал журналы к выставке и наткнулся на остатки Hatross'а. Собрал подшивку - к счастью, у меня сохранились все 7 вышедших номеров, почитал, повспоминал.
Сайт у них сейчас не работает (надеюсь, скоро оживет), но можно поглядеть и почитать статьи из архива вот здесь
http://web.archive.org/web/20070629071409/www.hatross.ru/journal.php
Collapse )

Теперь - внимание, вопрос! Кто из вас покупал и читал "Hatross", или, быть может, видел его в рок-магазинах и не заинтересовался (тогда вопрос - почему)? Какое ваше мнение об этом журнале? Стали бы вы покупать его сейчас?